"Мой собственный стиль" - достойная цель, или тупик?
- Это будет статья специально для тех, кто любит разводить полемику. Хотя лучше не разводить ее вовсе, а просто работать.
- Да, но тема многим покоя не дает.
- Написать будет трудно.
- Да уж. Можно нечаянно написать статью, на которой некоторые закатятся в такой творческий кризис!
- А пусть. Так им и надо!
- Ну не люблю я погружать людей в кризисы.
- Они сами будут виноваты.
И так 2 часа.
А началось все со звонка Дениса. Периодически его охватывают сомнения относительно того, что он все делает правильно, и тогда Денис звонит рассказать о своих терзаниях. Видимо, это старая привычка сохранилась с тех времен, когда я была его арт-директором, а он работал у нас практикантом.
С той поры прошло много времени, и Денис медленно (но верно) превращается в отличного художника. Бог дал ему не только большой талант и гору вдохновения, но и тяжелое детство с чугунными игрушками, которое заставило рано повзрослеть, многому самостоятельно научиться и продолжать работать над собой.
И вот звонит утром Денис и вздыхает:
- Знаешь, что-то я посмотрел разных художников - в «Живом журнале», да и в других местах - и подумал, что наверняка я что-то делаю неправильно. У них есть свой стиль. Все картинки узнаваемые - увидел 5 рисунков художника, и легко опознаешь его в других 200 нарисованных им работах. А я?
Все картинки разные! Хорошо, если увлекусь так, чтобы на серию из пяти штук хватило - чтобы картинки были хоть немного похожи.
- И что тут плохого?
- Как - что?! Нет узнаваемого стиля.
- Зато есть узнаваемый почерк. И ты не ездишь на затасканных приемах. Радуйся.
- А я вот не знаю, радоваться мне или плакать. Понимаю, что весь этот «узнаваемый стиль» есть скопление наработанных приемов. Художник их сам придумывает или подсматривает где-то, и начинает на них «кататься». Это один из самых популярных и один из самых страшных тупиков для художника, какой только можно себе представить. А с другой стороны, когда этого нет, думаешь, что лучше бы оно было...
Все «за» и «против» этого самого «узнаваемого стиля» мы перебираем уже года четыре. Все время приходим к выводу, что «ну его в баню, надо работать, а не обсуждать, хорошо это или плохо», но все равно не можем успокоиться.
Вот полный список аргументов. Выводы каждый сделает самостоятельно.
[-]
«Узнаваемый стиль» не всегда состоит только из кучи наработанных приемов, на которых непрерывно ездит художник/иллюстратор. Но, к сожалению, чаще всего происходит именно так.
[+]
Он нарабатывается немалым трудом, но когда «дело уже пошло», укрепляется довольно быстро. Как только стиль выработан, появляется уверенность - в его границах художник чувствует себя сильным.
[-]
Поэтому так трудно оторваться и начать двигаться в новом направлении. Это - тупик, потому что многим в определенный момент жизни хочется перестать делать «одно и то же», а отойти от привычного страшно.
[-]
Когда человеку хорошо живется «среди наработанных шаблонов», он может и не вспомнить о том, что хорошо бы развиваться и дальше. Потому что ему и так неплохо. А развиваться надо (so is life).
[-]
Даже когда пытаешься пробовать что-то новое, наработанные приемы «сами лезут поперек батьки» - иногда можно и не заметить, что опять нарисовал старое.
[+]
Создавать несколько картинок на основе знакомых приемов легко.
[+]
Как раз умение делать много картинок хорошего качества - первое условие, необходимое для того, чтобы из иллюстратора сделать «продаваемого» иллюстратора.
[+]
Само по себе наличие этого сильно выраженного узнаваемого стиля - второе главное условие для достижения коммерческого успеха.
[-]
Чем значительнее коммерческий успех, тем труднее оторваться от привычного.
[+]
Чем меньше коммерческий успех, тем чаще придется слышать, что «вы занимаетесь черт знает чем, в то время как другие работают» и сомневаться в своей правоте (ведь детей и кошку кормить надо).
[+]
Художники и иллюстраторы, не имеющие своего «выраженного cтиля», часто чувствуют себя «безликими». Фигня, но попробуйте, например, убедить сейчас в этом Дениса.
[+]
Выработать у себя подобные «приемы» не так уж просто. Поэтому некоторые художники, не сделавшие этого, часто чувствуют себя «виноватыми», потому что не потратили на это нужное количество времени. Немного похоже на драму с умением рисовать: «Ты сначала научись, а потом уже говори, что тебе это не нужно».
[?]
В изобразительном искусстве и ремесле, как и во всем остальном, надо к чему-то стремиться. Если согласиться с тем, что нарабатывание кучи удобных приемов, на которых можно потом прожить всю жизнь - неправильная цель, то становится сложно ответить на вопрос: «А к чему тогда стремиться?»
(Ответа предлагать не буду, потому что он у каждого свой и «правильного» вообще не существует.)
[?]
Жить параллельно «двумя жизнями» - то есть делать коммерческие работы и рисовать для себя - невероятно трудно. Да и к тому же окружающие все время пинать будут (см. статью «Дизайнер - враг художника»
[?]
Работать «кем угодно», а рисовать «для себя» - затея, почти обреченная на гибель. Любая работа отнимает слишком много сил, и после нее еще что-либо серьезное делать сложно. А рисовать «раз в год» - мало. Не получится совсем ничего.
[!]
Я забыла тех, кому честно, от всей души, в самом деле ничегошеньки не надо, кроме как наработать себе что-то, что будет хорошо получаться и до конца жизни приносить радость и деньги. Я искренне не хочу, чтобы кто-нибудь углядел в этой фразе иронию. Я и в самом деле считаю, что эти люди - самые счастливые из всех рисующих. И они уж точно счастливее тех, кто бросится сейчас писать комментарии к этой статье в мой ЖЖ.
Или меня. (Я срочно выключаю компьютер и иду «воевать с бумажкой».)
Между звонком Дениса и сочинением этой статьи я ходила к маме. Услышав о беде Дениса, мама сначала воскликнула: «Пусть радуется!» Потом, перебрав все аргументы, мы пришли к выводу, что больше всего Денис плачет о коммерческом успехе, которого ему не видать, пока стиля не будет (потому он и работает дизайнером). На это мама мудро сказала: «Ну да, все гениальные художники умерли бедными. Так что пусть лучше работает дизайнером и рисует, пока молодой и сил все хватает и на то, и на другое. А там посмотрим».
Будем считать это первым комментарием.
